GIORGIO VASARI

Giorgio Vasari nasce ad Arezzo il 30 luglio 1511 da una famiglia originaria di Cortona a cui attribuisce nobili tradizioni d’arte. Infatti, in alcune edizioni de “Le vite”, la sua opera biografica che lo ha consacrato ai posteri (naturalmente insieme alle numerose altre opere d’arte), pubblica la vita di un pittore, tal Lazaro de’ Taldi o Lazaro Vasari, che afferma essere uno “… de’ suoi maggiori”.

Albero genealogico famiglia Vasari

I “maggiori” a quell’epoca erano gli antenati, e Lazaro Vasari sarebbe stato il bisnonno di Giorgio Vasari, nato in provincia di Arezzo nel 1399 e vissuto fino al 1468

Vasari narra che Lazaro fu un pittore “…amicissimo e fido compagno di Pietro della Francesca”, con il quale collaborò ad Arezzo e che lavorò alla chiesa dei Servi di Perugia, lavorando anche con Niccolò Piccinini.

Giorgio Vasari quindi si iscrive ad una discendenza di artisti che lo ispira lo rende orgoglioso e “… me lo dimostra la contentezza che io sento in me di aver trovato tra’ miei passati Lazaro Vasari, pittor famoso ne’ tempi suoi, e non solamente nella sia patria, ma in tutta la Toscana ancora.”

Ma Vasari è un grande artista a prescindere dagli antenati ed è stato grande in diverse arti come la pittura e l’architettura, ma forse è stato reso famoso dal fatto che è stato il primo a scrivere una biografia degli artisti della sua epoca (dal trecento al cinquecento) nel rinomato “Delle vite de più eccellenti architettori, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino ai tempi nostri: descritto in lingua Toscana, da Giorgio Vasari pittore aretino. Con una sua utile e necessaria introduzione a le loro arti”.

In realtà di questa grande opera letteraria, più comunemente nota come “Le vite”, troviamo in circolazione diverse edizioni, ognuna delle quali differisce dalle altre per alcune biografie, per la denominazione e per testi leggermente differenti. È noto infatti come, fino all’avvento della stampa a caratteri mobili, le trascrizioni dei testi subissero aggiustamento ad opera degli scrivani che, a mano, duplicavano copie delle opere, apportando sempre qualche modifica, a volte secondo lo stile dell’epoca, a volte secondo i propri gusti.

In questo caso però troviamo anche biografie diverse, proprio come quella di Lazaro Vasari, che è presente nell’edizione per i tipi di Lorenzo Torrentino di Firenze del 1550

Di fatto Giorgio Vasari è stato il primo storico dell’arte.

Biografia di Giorgio Vasari

Nasce quindi ad Arezzo figlio di Antonio Vasari, mercante di tessuti, e di Maddalena Tacci. Giovanissimo frequenta la bottega aretina del francese Guillaume de Marcillat (La Châtre, 1470 – Arezzo, 1529), pittore di vetrate di buon talento; nello stesso periodo, frequentò le lezioni del poligrafo Giovanni Pollio Lappoli (Arezzo 1465 – 1540), dove ricevette una prima educazione umanistica, e si cimentò anche nell’architettura, realizzando il basamento dell’organo del Duomo detto Nuovo, ove si mostrò assai sensibile alle influenze michelangiolesche della tomba di papa Giulio II (nato Giuliano della Rovere, Albisola 1443 – Roma, è stato il 216° papa della Chiesa cattolica dal 1503 alla sua morte).

All’età di 13 anni, nel 1524, si trasferisce a Firenze, si dice su consiglio del cardinale di Cortona Silvio Passerini (Cortona 1469 – Città di Castello 1529), tutore di Ippolito (Ippolito di Giuliano de’ Medici, Urbino 1511 – Firenze 1535) e Alessandro de’ Medici (detto il Moro, Firenze 1510 – 1537).

Introdotto dal Passerini nella cerchia della corte medicea, Vasari approfondì la propria educazione umanistica, passando sotto la guida del letterato Pierio Valeriano (Belluno 1477 – Padova 1558); fu, inoltre, un frequentatore assiduo della bottega di Andrea del Sarto (Andrea d’Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore Vannucchi, Firenze 1486 – 1530) e dell’accademia di disegno di Baccio Bandinelli (Bartolommeo Brandini, detto Baccio Bandinelli, Firenze 1488 – 1560), artisti che gli fornirono strumenti essenziali, quali la perizia disegnativa e la capacità di composizione prospettica.

Negli anni fiorentini, che egli ricorderà come i più felici della sua vita, Vasari conobbe inoltre Francesco Salviati (Francesco de’ Rossi, detto Il Salviati, Firenze 1510 – Roma 1563) del quale godette l’amicizia per il comune interesse verso le opere dell’antichità classica.

Purtroppo nel 1527 morì il padre Antonio e Giorgio dovette ritornare ad Arezzo attraversando un periodo di grandi difficoltà economiche dovendo farsi carico anche della madre e dei fratelli minori. In questi anni realizzò diverse pale d’altare per raggranellare i soldi necessari per poter vivere

In questi anni ad Arezzo incontra Rosso Fiorentino (Giovan Battista di Jacopo di Gasparre, detto il Rosso Fiorentino, Firenze 1494 – Fontainebleau 1540), anche lui allievo di Andrea del Sarto, costretto all’esilio per i suoi modi anticonformisti e per un debito che aveva contratto che non poteva saldare.

Insieme a Francesco Salviati lavora nella bottega di intagliatore intarsiatore di legno di Raffaele da Brescia (Brescia 1479 – Roma 1539) e poi di Vittorio Ghiberti (Vittorio di Bonaccorso Ghiberti – bisnipote di Lorenzo Ghiberti, autore della Porta del paradiso del battistero di San Giovanni a Firenze – Firenze 1501 – 1543 ?).

Poco dopo, nel 1531, insieme a Francesco Salviati compie un viaggio a Roma per studiare le opere dell’antichità classica. Risale al 1532 la sua prima opera nota, la Sepoltura di Cristo, conservata ad Arezzo a Casa Vasari (la sua residenza oggi trasformata in un museo, visitabile), dipinto di committenza medicea.

L’artista è dunque già ben introdotto presso la cerchia dei Medici, tanto che nel 1534, a soli ventitré anni, dipinge il ritratto del duca di Firenze, Alessandro de’ Medici. Successivamente una Natività per l’eremo di Camaldoli, l’Allegoria dell’Immacolata Concezione per la chiesa di S.Apostoli a Firenze.

Nel 1540, l’importante banchiere Bindo Altoviti (Roma 1491 – 1557) gli commissiona una Immacolata Concezione, della quale si conserva agli Uffizi una replica autografa in dimensioni ridotte, a uso privato (l’opera fu tuttavia variamente replicata in virtù della sua grande fortuna).

Nel 1541, Vasari si trasferisce a Venezia su invito del suo amico nonché concittadino Pietro Aretino (Arezzo 1492 – Venezia 1556), dove, oltre a realizzare le scenografie per la “Talanta” di Pietro Aretino, Vasari esegue le decorazioni di Palazzo Corner-Spinelli.

Nel 1542, l’artista torna frequentemente ad Arezzo dove inizia ad affrescare gli ambienti della sua casa: l’opera sarà terminata nel 1548.

A partire dal 1546 però ritorna frequentemente a Roma per lavorare per il cardinale Alessandro Farnese (Paolo III, nato Alessandro Farnese, Canino 1468 – Roma 1549, è stato il 220° papa della Chiesa cattolica dal 1534 alla sua morte), per il quale esegue gli affreschi del salone del Palazzo della Cancelleria, con scene celebrative del suo pontificato.

Nel 1550, presso l’editore Torrentini, esce la prima edizione de “Le Vite”, in cui Vasari riordina tutto il materiale e le notizie raccolte dal 1540 sulla vita e sulle opere degli artisti.

L’anno successivo torna a Roma dove, fino al 1554 lavora con Bartolommeo Ammannati a Villa Giulia residenza estiva fuori porta di papa Giulio III (Giovanni Maria Ciocchi del Monte, Roma 1487 – 1555, è stato il 221° papa della Chiesa cattolica dal 1550 alla morte) e alla decorazione della cappella con la tomba del cardinale Antonio del Monte (Antonio Maria Ciocchi del Monte, Monte San Savino 1461 – Roma 1533, è stato un cardinale italiano nominato da papa Giulio II), a San Pietro in Montorio.

In questi anni a Roma incontra Michelangelo mantenendo con questi uno stretto rapporto di stima e di amicizia che gli consentirà di scrivere la sua biografia, l’unica de “Le Vite” di un artista ancora in vita.

Vasari nel 1554 torna prima ad Arezzo, chiamato a progettare il coro del Duomo, e poi si trasferisce a Firenze con la famiglia, chiamato dal Duca Cosimo I de’ Medici (Firenze 1519 – 1574, è stato il secondo ed ultimo Duca della Repubblica Fiorentina, dal 1537 al 1569 successivamente primo Granduca di Toscana fino alla sua morte) che lo assume stabilmente a servizio.

Qui lavoro ad alcune delle sue opere più famose come la realizzazione degli Uffizi (iniziati nel 1560 e conclusi postumi nel 1580), allora sede amministrativa del ducato di Firenze, la realizzazione degli affreschi del Salone dei Cinquecento[1] adiacente a Palazzo Vecchio[2], del quale ebbe l’incarico di ristrutturalo e decorarlo nel 1555, insieme all’inizio dei lavori di costruzione del Corridoio Vasariano (vedi articolo sul Corridoio Vasariano))che avrebbe collegato Palazzo Vecchio, agli Uffizi (vedi articolo sulla Galleria degli Uffizi)e poi, attraversando l’Arno sopra il Ponte Vecchio, passare attraverso la Chiesa di Santa Felicita per giungere a Palazzo Pitti, nuova residenza dei signori di Firenze.

Firenze, Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento con gli affreschi del Vasari

Sospesi i lavori nel 1556, intraprende un viaggio in Italia, al fine di raccogliere ulteriori informazioni per la seconda stesura delle “Vite”, che ultimerà dodici anni più tardi, nel 1568 presso l’editore Giunti.

Nel 1570 torna a Roma chiamato da Pio V (Antonio Michele Ghislieri, Bosco Marengo – AL, 1504 – Roma 1572), è stato il 225° vescovo di Roma e papa della Chiesa cattolica dal 7 gennaio 1566 alla sua morte), dove in soli otto mesi dipinge tre cappelle in Vaticano: la Cappella di San Michele, San Pietro Martire e Santo Stefano; contemporaneamente avvia la decorazione della Sala Regia.

Alla morte del pontefice Vasari torna a Firenze dove, dopo una lavorazione quasi decennale, conclude la decorazione del Salone dei Cinquecento. Gli viene successivamente affidato l’incarico di affrescare la volta della cupola Brunelleschiana di Santa Maria del Fiore, con un Giudizio Finale.

Tra il 1570 e il 1572, per Francesco I de’ Medici, esegue il Perseo e Andromeda, e nel 1572 riceve l’incarico di realizzare gli affreschi per decorare l’interno della Cupola di Brunelleschi del Duomo di Santa Maria del Fiore a Firenze.

Dopo pochi mesi è richiamato a Roma da papa Gregorio XIII (Ugo Boncompagni, Bologna 1501 – Roma 1585, è stato il 226° papa della Chiesa cattolica dal 13 maggio 1572 alla morte) per proseguire la decorazione della Sala Regia.

Nel 1573, a Roma, mentre lavora all’ultimo incarico, prepara i disegni per la Cupola del Duomo fiorentino.

Nell’aprile del 1573 rientra a Firenze, dove viene inaugurato lo studiolo di Francesco I, di cui aveva iniziato le decorazioni.

Giorgio Vasari muore a Firenze il 27 giugno 1574.

La sua casa di Arezzo è oggi un museo a lui dedicato.

Tra le ultime opere, il progetto delle Logge di Piazza Grande in Arezzo (1570-72) e le decorazioni nelle tre cappelle Pie e nella Sala Regia in Vaticano (1571-73); incompiuta, per la sua morte, la decorazione della cupola del Duomo di Firenze, per la quale lasciò numerosi disegni.

Il Rinascimento di Vasari

Viene attribuito a Giorgio Vasari la denominazione del termine Rinascimento che ha contraddistinto un’epoca di grande sviluppo delle arti, della cultura e della società fiorentina, italiana ed in parte anche europea.

Nel suo libro dedicato alle “Vite de’ più eccellenti architettori, pittori et scultori italiani” Vasari usa per la prima volta, e per ben cinque volte nel proemio, il termine “rinascita” riferendosi alle arti e ai suoi artisti.

Dall’uso di questo termine nasce la denominazione di Rinascimento riferito a questo periodo storico.

L’Enciclopedia Treccani[3] definisce il Rinascimento il “periodo di storia della civiltà che ebbe inizio in Italia con caratteristiche già abbastanza precise intorno alla metà del 14° sec. e affermatosi nel secolo successivo, caratterizzato da una fruizione consapevolmente filologica dei classici greci e latini, dal rifiorire delle lettere e delle arti, della scienza e in genere della cultura e della vita civile e da una concezione filosofica ed etica più immanente.

             I suoi limiti cronologici possono fissarsi con buona approssimazione tra la metà circa del Trecento e la fine del Cinquecento, anche se alcuni studiosi tendono a circoscrivere l’arco cronologico tra il 1400 e il 1550, altri tra il 1492 e il 1600.”

Wikipedia inquadra il Rinascimento fra l’inizio del quindicesimo secolo (quindi 1400) e la fine del sedicesimo (quindi 1599), mentre “sapere.it” il periodo storico, che va dalla fine del sec. XIV alla seconda metà del XVI (quindi dalla fine del 1300 al 1550-1600).

Il Gombrich (Ernst Hans Josef Gombrich, Vienna 1909 – Londra 2001), famoso storico dell’arte indica genericamente l’inizio del Rinascimento verso il primo quattrocento, anche se poi inquadra Filippo Brunelleschi (Filippo di ser Brunellesco Lapi, Firenze 1377 – 1446) come uno dei primi artefici della “rinascita”.

Giorgio Vasari pubblica la prima edizione de “Le Vite” nel 1550 ed una successiva integrata nel 1566.

Nel Proemio alla edizione del 1566, fra le pagine 117 e 118, scrive per la prima volta il termine “rinascita” nell’ambito di una lunga analisi sulle arti classiche antiche e sugli artisti dei quali nessuno descrisse la vita e le opere, giungendo alla frase che dice: “Però lasciando questa parte indietro, troppo per l’antichità sua incerta, vegnamo alle cose più chiare, della loro perfezzione e rovina e restaurazione e, per dir meglio, rinascita: delle quali con molti miglior’ fondamenti potreno ragionare.”

Sostiene quindi che il suo lavoro nasce dalla necessità di dare ai posteri notizie certe e chiare sulle arti dei suoi tempi, delle loro caratteristiche (perfezione e rovina e restaurazione) e, per dir meglio, rinascita sulle quali aveva migliori fondamenti per poter ragionare.

“Le Vite” di Giorgio Vasari – fine pagina 117 e inizio pagina 118 – La prima volta che appare la parola “Rinascita”, prodorma del Rinascimento

Poche pagine dopo, discorrendo su pittura e scultura, il Vasari prova a spiegare perché si è cimentato nel descrivere delle vite degli artisti: “…il che ho io però fatto non tanto traportato dall’affezzione della arte, quanto mosso dal benefizio et utile comune degli artefici nostri …” che così potranno comprendere come l’arte “…da piccol principio si condusse alla somma altezza…” per poi precipitare “… in ruina estrema…” durante i secoli bui successivi alle epoche d’oro greche e romane.

Ma le arti, afferma Vasari, sono come il corpo umano che “… hanno il nascere, il crescere, lo invecchiare et il morire, potranno ora più facilmente conoscere il progresso della sua rinascita e di quella stessa perfezzione dove ella è risalita ne’ tempi nostri.”

Quindi dopo la decadenza ecco che appare una rinascita delle arti, un nuovo umanesimo dove l’uomo del quattro-cinquecento, comprende la sua potenzialità e coglie le occasioni di sviluppo e di ammirazione per le arti al fine di far rinascere quelle altezze che erano state raggiunte dall’arte classica.

Qui si esprime quindi il vero concetto di Rinascimento giustificandolo con la nuova centralità delle arti, grazie non più ad imperatori e grandi imperi, ma ai signori e mecenati che con le nuove ricchezze hanno abbandonato la “…trascuraggine degli uomini o per la malignità de’ secoli o pure per ordine de’ cieli, i quali non pare che voglino le cose di quaggiù mantenersi molto in uno essere, ella incorresse di nuovo nel medesimo disordine di rovina, possino queste fatiche mie qualunche elle si siano, se elle però saranno degne di più benigna fortuna, per le cose discorse innanzi e per quelle che hanno da dirsi mantenerla in vita o almeno dare animo ai più elevati ingegni di provederle migliori aiuti: tanto che, con la buona volontà mia e con le opere di questi tali, ella abbondi di quelli aiuti et ornamenti de’ quali, siami lecito liberamente dire il vero, ha mancato sino a quest’ora.”

Più avanti però ammonisce che “…quantunque la grandezza delle arti…” nasca dalla diligenza, dallo studio, dalla imitazione, dalla conoscenza delle scienze, è importante la consapevolezza che la qualità dei tempi, piuttosto che delle persone, che è quello che ha fatto rinascere le arti.

Questi tempi vengono così individuati dal Vasari quando dice: “… la qualità de’ tempi che de le persone, distinte e divise da me, per non ricercarla troppo minutamente, in tre parti, o vogliamole chiamare età, da la rinascita di queste arti sino al secolo che noi viviamo…”.

Nella descrizione degli artisti il Vasari vede una progressione delle arti iniziando dalla vita di “…Iacopo della Quercia sanese, e poi agli altri architetti e scultori fino a che perverremo a Masaccio: il quale, per essere stato primo a migliorare il disegno nella pittura, mostrerrà quanto obligo se gli deve per la sua nuova rinascita. E poi che ho eletto Iacopo sopradetto per onorato principio di questa Seconda Parte, seguitando l’ordine delle maniere verrò aprendo, sempre colle Vite medesime, la dificultà di sì belle, dificili et onoratissime arti.”

Quindi il termine usato dal Vasari era “Rinascita” e solo qualche secolo più tardi venne etichettato trasformando questo termine in epoca del “Rinascimento” con il significato di indicare il “Rinnovamento” culturale avvenuto in Italia.

Le Vite di Giorgio Vasari, sono quindi lo spunto per enunciare le grandezze degli artisti che in quell’epoca avevano fatto di nuovo grandi le arti e alle cui opere lui stesso diede un grande contributo con pitture, palazzi e con questa opera primogenita della storia dell’arte.

Intestazione della dedica a Cosimo I ne “Le Vite” di Giorgio Vasari

Giorgio Vasari dedica sia la prima che la seconda edizione a Cosimo I de’ Medici, eccellentissimo signore seguita dal Proemio di tutta l’opera e quindi da una introduzione alle tre arti con 35 capitoli dedicati alla architettura, scultura e della pittura.

Al termine di questa prima parte dell’opera, Vasari inizia le biografie degli artisti suddivise in altre cinque parti per un totale di 178 biografie. All’interno di alcune di queste biografie inserisce la storia e la vita di altri artisti, per cui il numero complessivo di artisti narrati dal Vasari sale ad oltre 340.

Riportiamo qui di seguito l’elenco degli artisti nell’ordine di pubblicazione:

SECONDA PARTE (31 biografie principali)

1. Cimabue
2. Arnolfo di Cambio, con Bonanno
3. Nicola Pisano
4. Giovanni Pisano
5. Andrea Tafi
6. Gaddo Gaddi
7. Margaritone
8. Giotto, con Puccio Capanna
9. Agostino e Agnolo
10. Stefano Fiorentino e Ugolino
11. Pietro Lorenzetti (Pietro Laurati)
12. Andrea Pisano
13. Buonamico Buffalmacco
14. Ambrogio Lorenzetti (Ambruogio Lorenzetti)
15. Pietro Cavallini
16. Simone Martini con Lippo Memmi
17. Taddeo Gaddi
18. Andrea Orcagna (Andrea di Cione)
19. Tommaso Fiorentino (Giottino)
20. Giovanni da Ponte
21. Agnolo Gaddi con Cennino Cennini
22. Berna Sanese
23. Duccio di Buoninsegna
24. Antonio Viniziano
25. Jacopo del Casentino
26. Spinello Aretino
27. Gherardo Starnina
28. Lippo con Lippo di Dalmasio
29. Lorenzo Monaco
30. Taddeo Bartoli
31. Lorenzo di Bicci con Bicci di Lorenzo e Neri di Bicci

TERZA PARTE (59 biografie principali)

32. Jacopo della Quercia
33. Niccolò Aretino
34. Dello Delli
35. Nanni di Banco
36. Luca della Robbia con Andrea e Girolamo della Robbia
37. Paolo Uccello
38. Lorenzo Ghiberti
39. Masolino da Panicale con Paolo Schiavo
40. Parri Spinelli
41. Masaccio
42. Filippo Brunelleschi (detto Pippo)
43. Donatello
44. Michelozzo Michelozzi con Pagno di Lapo Portigiani
45. Antonio Filarete e Simone Ghini con Bernardo Ciuffagni
46. Giuliano da Maiano
47. Piero della Francesca
48. Beato Angelico con Zanobi Strozzi, Domenico di Michelino e Attavante
49. Leon Battista Alberti
50. Lazzaro Vasari
51. Antonello da Messina
52. Alesso Baldovinetti
53. Vellano da Padova (Bartolomeo Bellano)
54. Fra Filippo Lippi con Fra Diamante e Jacopo del Sellaio
55. Paolo Romano, Maestro Mino e Chimenti Camicia con Baccio Pontelli
56. Andrea del Castagno e Domenico Veneziano
57. Gentile da Fabriano e Vittore Pisanello
58. Pesello e Francesco Peselli
59. Benozzo Gozzoli con Melozzo da Forlì e Zanobi Machiavelli
60. Francesco di Giorgio e Vecchietta (Lorenzo di Pietro)
61. Galasso Galassi con Cosmè Tura
62. Antonio e Bernardo Rossellino
63. Desiderio da Settignano
64. Mino da Fiesole
65. Lorenzo Costa con Ludovico Mazzolino
66. Ercole Ferrarese
67. Jacopo, Giovanni e Gentile Bellini con Benedetto Coda, Jacopo da Montagnana e Nicolò Rondinelli
68. Cosimo Rosselli
69. Il Cecca (Francesco di Giovanni)
70. Don Bartolomeo abate di San Clemente
71. Gherardo miniatore
72. Domenico Ghirlandaio con Benedetto, David Ghirlandaio e Sebastiano Mainardi
73. Antonio e Piero Pollaiuolo con Maso Finiguerra
74. Sandro Botticelli
75. Benedetto da Maiano
76. Andrea del Verrocchio con Agnolo di Polo, Francesco di Simone, Benedetto e Santi Buglioni
77. Andrea Mantegna con Francesco Squarcione, Dario da Treviso, Marco Zoppo, Lorenzo da Lendinara e Nicolò Pizzolo
78. Filippino Lippi con Alonso Berruguete
79. Bernardino Pinturicchio con Nicolò Alunno e Gerino da Pistoia
80. Francesco Francia con Caradosso
81. Pietro Perugino con Francesco Bacchiacca, Rocco Zoppo, Domenico di Paris, Eusebio da San Giorgio e Andrea Aloigi detto l’Ingegno
82. Vittore Carpaccio con Stefano da Verona, Altichiero, Jacopo Avanzi, Jacobello del Fiore, Guariento (chiamato Guerriero da Vasari), Giusto de’ Menabuoi, Vincenzo Foppa (presumibilmente il Vincenzio bresciano citato da Vasari), Vincenzo Catena, Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Marco Basaiti, Bartolomeo Vivarini; Giovanni di Niccolò Mansueti, Vittore Belliniano, Bartolomeo Montagna, Benedetto Diana, Giovanni Buonconsiglio, Simone Bianco, Tullio Lombardo, Vincenzo Civerchio, Girolamo Romanino, Alessandro Bonvicino detto il Moretto, Francesco Bonsignori, Giovan Francesco Caroto e Francesco Torbido detto il Moro
83. Iacopo Torni detto l’Indaco e Francesco Torni
84. Luca Signorelli con Tommaso Bernabei detto il Papacello

QUARTA PARTE (con 51 biografie principali)

85. Leonardo da Vinci con Gian Giacomo Caprotti, Giovanni Antonio Boltraffio e Marco d’Oggiono
86. Giorgione da Castelfranco
87. Antonio da Correggio con Andrea Solari (o Solario, Andrea del Gobbo)
88. Piero di Cosimo
89. Donato Bramante (Bramante da Urbino)
90. Fra Bartolomeo di San Marco
91. Mariotto Albertinelli
92. Raffaellino del Garbo
93. Pietro Torrigiani (Torrigiano)
94. Giuliano da Sangallo e Antonio da Sangallo il Vecchio
95. Raffaello Sanzio
96. Guglielmo da Marsiglia
97. Simone del Pollaiolo (il Cronaca)
98. Davide e Benedetto Ghirlandaio
99. Domenico Puligo
100. Andrea da Fiesole e altri fiesolani
101. Vincenzo da San Gimignano e Timoteo da Urbino
102. Andrea Sansovino (Andrea dal Monte Sansovino)
103. Benedetto da Rovezzano
104. Baccio da Montelupo e Raffaello da Montelupo (padre e figlio)
105. Lorenzo di Credi
106. Boccaccio Boccaccino (Boccaccino Cremonese)
107. Lorenzetto
108. Baldassarre Peruzzi
109. Giovan Francesco, anche noto come il Fattore e Pellegrino da Modena
110. Andrea del Sarto con Andrea Sguazzella, Pier Francesco Foschi, Iacopino del Conte
111. Properzia de’ Rossi con Amico Aspertini, Plautilla Nelli, Sofonisba Anguissola e Alessandro Allori
112. Alfonso Lombardi
113. Michelagnolo da Siena
114. Girolamo Santacroce
115. Dosso e Battista Dossi (i fratelli Dossi)
116. Giovanni Antonio Licino, il “Pordenone”
117. Giovanni Antonio Sogliani
118. Girolamo da Treviso (Girolamo Da Trevigi)
119. Polidoro da Caravaggio e Maturino da Firenze (Maturino Fiorentino)
120. Rosso Fiorentino
121. Bartolomeo Ramenghi (Bartolomeo da Bagnacavallo)
122. Marco Calabrese
123. Morto da Feltre
124. Franciabigio
125. Francesco Mazzola (il Parmigianino)
126. Jacopo Palma il Vecchio (Il Palma) e Lorenzo Lotto
127. Fra Iocondo e Liberale da Verona
128. Francesco Bonsignori (Francesco Monsignori)
129. Falconetto
130. Francesco e Girolamo dai Libri
131. Francesco Granacci
132. Baccio d’Agnolo
133. Valerio Vicentino con Giovanni da Castel Bolognese e Matteo dal Nasaro Veronese

QUINTA PARTE (con 29 biografie principali)

134. Marcantonio Bolognese
135. Antonio da Sangallo
136. Giulio Romano
137. Sebastiano del Piombo (Sebastiano Viniziano)
138. Perino Del Vaga
139. Giovann’Antonio Lappoli
140. Niccolò Soggi
141. Niccolò detto il Tribolo
142. Pierino da Vinci
143. Domenico Beccafumi
144. Baccio Bandinelli
145. Giuliano Bugiardini
146. Cristofano Gherardi
147. Jacopo da Pontormo
148. Simone Mosca e Francesco Mosca (Il Moschino)
149. Girolamo e Bartolomeo Genga e Giovanbatista San Marino
150. Michele Sanmicheli con Paolo Veronese (Paulino nel testo) e Paolo Farinati
151. Giovannantonio detto il Soddoma da Verzelli
152. Bastiano detto Aristotile da San Gallo
153. Benedetto Garofalo e Girolamo da Carpi, con Bramantino e Bernardino Gatti detto il Soiaro
154. Ridolfo, David e Benedetto Ghirlandaio
155. Giovanni da Udine
156. Battista Franco con Jacopo Tintoretto e Andrea Schiavone
157. Francesco Rustici
158. Fra’ Giovann’Agnolo Montorsoli
159. Francesco detto de’ Salviati con Giuseppe Porta
160. Daniello Ricciarelli da Volterra
161. Taddeo Zucchero con Federico Zuccari

SESTA PARTE (con 8 biografie principali)

162. Michelangelo Buonarroti con Tiberio Calcagni e Marcello Venusti
163. Francesco Primaticcio con Giovanni Battista Ramenghi (il Bagnacavallo Jr.), Prospero Fontana, Nicolò dell’Abate, Domenico del Barbieri, Lorenzo Sabatini, Pellegrino Tibaldi, Luca Longhi, Livio Agresti, Marco Marchetti, Giovanni Boscoli e Bartolomeo Passarotti
164. Tiziano Vecellio con Jacopo Bassano, Giovanni Maria Verdizotti, Johannes Stephan van Calcar (Giovanni fiammingo) e Paris Bordon
165. Iacopo Sansovino con Andrea Palladio, Alessandro Vittoria, Bartolomeo Ammannati e Danese Cattaneo
166. Lione Aretino (Leone Leoni), con Giovanni Giacomo Della Porta, Guglielmo Della Porta e Galeazzo Alessi
167. Giulio Clovio
168. Di diversi artefici italiani: Girolamo Siciolante da Sermoneta, Marcello Venusti, Iacopino del Conte, Dono Doni, Cesare Nebbia e Niccolò Circignani detto il Pomarancio
169. Bronzino con gli Accademici del disegno: Raffaellino del Colle, Benedetto Pagni da Pescia, Alessandro Allori, Giovanni Maria Butteri, Cristofano dell’Altissimo, Stefano Pieri, Giovanni Stradano, Santi di Tito, Benvenuto Cellini, Francesco da Sangallo, Andrea Calamech, Giovanni Battista Fiammeri, Vincenzo de’ Rossi, Francesco Camilliani, Stoldo Lorenzi
170. Giorgio Vasari

In questo modesto contributo alla vita e alle opere di Giorgio Vasari, oltre all’opera letteraria de “Le Vite”, voglio soffermarmi brevemente su due opere uniche nel suo genere, una contenuta nell’altra e una contenitore futuro di molte delle opere da lui raccontante nelle biografie degli artisti a lui contemporanei: il Corridoio Vasariano e gli Uffizi.

[1] Il Salone dei Cinquecento fu costruito in soli sette mesi, tra il luglio 1495 e il febbraio 1496, da Simone del Pollaiolo detto il Cronaca (Firenze 1457 – 1508) e da Francesco di Domenico (detto il Monciatto, date di nascita e morte non note) su commissione di Girolamo Savonarola (Girolamo Maria Francesco Matteo Savonarola, Ferrara 1452 – Firenze 1498)

[2] Palazzo Vecchio o Palazzo della Signoria di Firenze, costruito da Arnolfo di Cambio (Arnolfo di Lapo, Colle di Val d’Elsa 1245 circa – Firenze tra il 1302 e il 1310 circa) a partire dal 1299 fino al 1315.

[3] https://www.treccani.it/enciclopedia/rinascimento